John Keats (1795-1821)


I had a dove, and the sweet dove died
And I have thought it died of grieving;
O what could it grieve for? Its feet were tied
With a silken thread of my own hand’s weaving:
Sweet little red feet! why would you die?
Why would you leave me, sweet bird, why?
You liv’d alone on the forest tree,
Why, pretty thing, could you not live with me?
I kiss’d you oft, and gave you white pease;
Why not live sweetly as in the green trees?


No es lo que parece


Mirad estas imagenes….

Que os parecen? Unas simples caricaturas no? Bien….  pues pasen y vean… ya que nada es lo que parece…

Gracias a Romina.

Kurt Wenner y el arte callejero


Manteniendo el tono ecléctico del blog y para variar un poco la tónica de los últimos posts, me gustaría mostrar algunas pinturas del artista y arquitecto Kurt Wenner que utiliza en sus obras una perspectiva especial llamada anamorfosis y mediante esta consigue unos efectos increíbles que muchas veces te hacen pensar que la imagen es literalmente imposible o simplemente un truco fotográfico.

Pero la realidad es que no es ni un truco fotográfico modificado por ordenador, ni es mucho menos imposible. Gracias a la técnica de proyección anamorfica se consiguen pintar imagenes tan espectaculares como estas:

En esta segunda imagen, aunque parezca increible la chica esta tendida en el suelo de la estacion.

Link a la web del autor: http://www.kurtwenner.com/

Malévich, el suprematismo y la abstracción geométrica


Podría comenzar este post explicando aquí un rollo pseudointelectual sobre Malévich y el suprematismo, pero para eso ya tenemos la wikipedia, no? Asi que lo mejor es que me salte ese punto, ademas, sinceramente, no tengo ni idea del tema más allá de mi interés y curiosidad.

Personalmente, la clave de este post radica en conocer (y opinar) en que momento el arte y el concepto que hay detras de toda obra deja de tener un sentido en si mismo para pasar a ser… no se… colores y formas en una tela…

Aquí tenemos el cuadrado negro de Malévich que nos ilustra la idea de suprematismo (leer la whiskypedia) a la perfección:

Pero también tenemos el cuadrado rojo.  Que novedad nos aporta?

Y el cuadrado blanco sobre fondo blanco, donde esta el limite?

No se puede negar que existe una idea muy interesante que se ilustra claramente en este último cuadro, pero hasta que punto es necesario desarrollar tanto un concepto que se basa en la simplicidad conceptual?

Magritte reloaded


En el primer cuarto del siglo XX René Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real. Este estilo llamado “realismo mágico” encuentra uno de sus máximos exponentes en la pintura La condición humana (1933), donde muestra un caballete con un cuadro frente a una ventana, a través de la cual se ve un paisaje; la escena pintada corresponde exactamente al fragmento de paisaje sobre el que se sitúa el cuadro, llevando el problema de la pintura, como confrontación naturaleza-ilusión, a la cuarta dimensión.

En la actualidad podemos encontrar una interesante revisión del concepto de “realismo mágico” trasladado a la era tecnológica en la que vivimos y representada por los llamados “escritorios transparentes”. Estas mezclas de obras de arte y frikismo tecnológico nos evocan la misma confrontación realidad-ilusión que encontramos en los cuadros de Magritte pero adaptados a los nuevos tiempos y utilizando los medios de los que disponemos en nuestro mundo. En resumen, verdaderas obras de arte.

Más imagenes en:

http://www.flickr.com/photos/w00kie/sets/180637/show/

http://www.flickr.com/groups/transparentscreens/

René Magritte y el realismo mágico


En estos mismos instantes mientras estoy en el trabajo ganandome el pan con el sudor de mi frente, viendo fotos del estado de las obras de la nueva terminal del aeropuerto de alicante, leyendo los últimos rumores de la fusión entre vueling y clickair y esperando que algún alumno me llame para preguntarme alguna boludez (que gran palabra argentina), he recordado unas antiguas charlas con mi amigo Edmundo sobre la interpretación de algunos cuadros de René Magritte. En honor a esos instantes me gustaría mostraros algunas de las imagenes que nos inspiraron en esos momentos…

La condición humana

La traición de las imagenes

Los dos misterios

Y ahora la pregunta sería… ¿que interpretación haceis de los cuadros? dejad volar la imaginación…

PD: aquí podeis ver una version postmoderna del concepto de la dualidad realidad-ficción de Magritte.

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